¿Luz sólida? ¿Esculturas inmateriales? ¿Ciencia y Arte? – Algunos apuntes preliminares sobre la obra de Anthony McCall

[este es un guión en preparación para los recorridos en sala por la exposición de Anthony McCall en el Faena Arts Center con chicos de colegio primario]

EXPERIENCIA

En teoría, toda obra es una experiencia particular que se recorta la experiencia general de la vida, que a veces puede ser una anestesia indiferenciada y continua.
Experiencia: reconocer un principio y un fin de una vivencia, darle un cierre, pensarlo como “completo”. En el caso de MacCall es eso, o no hay obra.

CONCEPTUAL (orígenes)

También, pensaría que en sus orígenes, fue conceptual. ¿loco, no? ¿conceptual cómo? Tiene una obra que es una pantalla sobre la que se proyecta la trayectoria de un punto de luz describiendo un círculo, hasta completarlo. Esta proyección se emite desde una fuente de luz, el proyector, que es mucho más angosto que la figura del círculo en la pantalla. Por lo tanto, entre el proyector y la pantalla se dibuja un cono y como la habitación está repleta de humo, ese mismo dibujo es tridimensional. Hay un cubo en escena, volumétrico con el que se puede interactuar como un fantasma de luz y humo.  Decía que es conceptual en el sentido que se le daba al comienzo a este movimiento, que era mucho más lingüístico, de pensar en las cargas que tienen la palabras y en su naturaleza de lenguaje.

Cruce entre “concepto” y “experiencia” que hace la obra. “Concepto” porque el tipo te muestra objetos mentales y abstractos como son los conos, pero te los hace ver de una manera “física”. En términos de “experiencia”, la obra es muy fantasmagórica pero concreta. Uno ve, penetra, siente que puede tocar, atraviesa las formas lumínicas. Eso es interesante. También, pensar que la luz es algo que no podemos tocar pero que en sus obras adquiere “forma”.

MINIMALISMO

y también anda rondando por ahí la idea del Minimal de generar figuras “ideales” sin que se observe la construcción por la mano del hombre, sin que halla huella alguna. Formas que se generaron casi solas porque son eso: una idea de la forma. El minimal hizo figuras enormes o a tamaño natural, para que los espectadores tengan una relación física, de la presencia, con ellas. El fenómeno (la obra) de relacionarnos (el cuerpo) con una idea (el concepto). De ahí a todo el arte de la presencia, como se lo llama a la instalación, un paso. El espectador TIENE que estar ahí.

ESCULTURAS DE LUZ

Esta idea tiene algo contradictorio. ¿qué se espera de una escultura? Entre otras cosas, que tenga materialidad, que ocupe un lugar en el espacio, que se la pueda tocar y/o recorrer. ¿qué sabemos de la luz? Entre otras cosas, que es una onda que no tiene peso ni materialidad (en rigor sí lo tiene, pero es imperceptible). Entonces, es muy piola esta idea de mezclar dos conceptos aparentemente opuestos como son el de escultura-materia y luz-inmaterial.

En relación a las esculturas de luz, también podemos hacer un desarrollo que vaya del dibujo hasta la ocupación del espacio. El dibujo, también como la práctica artística más sencilla, más básica, pero al mismo tiempo la que se relaciona más directamente con la “idea”. Cuando un artista tiene una idea, lo primero que hace es dibujarla, después la pinta o la lleva a la tridimensión. Desde el Renacimiento que la línea, y el dibujo, se relacionan con las ideas. Entonces, estamos de nuevo en el plano de lo conceptual. Lo curioso es que Mccall dibuja con luz y al hacerlo en un espacio oscuro y lleno de humo, sus dibujos son al mismo tiempo objetos tridimesionales fantasmales, sin cuerpo sólido, pero con presencia.

En Line describing a Cone (que no sé si lo traerán al Faena) hay un plus que viene de la mano del tiempo. Como dice el título, hay una acción sucediendo: una línea, describiendo un cono. Con el ing del inglés o el ando-endo del español, damos cuenta de una acción que está ocurriendo al mismo tiempo que presenciamos la obra. Por lo tanto, ese cono es descripto en tiempo real. El cono APARECE delante nuestro. Entonces, ¿no se emparentaría muchísimo con un video, en el que uno tiene que quedarse delante para terminar de verlo? ¿sucede lo mismo con las esculturas o con los dibujos?

En estas obras de principios de su carrera, cercanas al cine experimental McCall hace que prestemos atención a un elemento que, por regla general, debe permanecer oculto: el proyector. El espectador no puede dejar de verlo, es el origen del cono, es la presencia que da vida a la escultura de luz. Es como si hubiera reducido el cine a sus mínimos elementos: fuente de luz, proyección, lo proyectado. Desarticula cualquier artificio pretendido en el cine, cualquier ficción, recuperando el lugar de origen y, por ende, haciéndonos ver que siempre hay alguien o algo detrás de las imágenes. La intencionalidad de las imágenes.

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encuentro con los educadores del Malba

“El proyecto tiene desde un principio un fuerte compromiso con el registro para que otros proyectos o interlocutores puedan también aprender de él, aportando y haciéndolo crecer.
Como proyecto, antes que como práctica aislada, entendemos que logramos una más acabada entidad para el diálogo con otros agentes del campo cultural. No somos un departamento de educación, somos una usina de reflexión al servicio de la relación visitantes-arte, un proyecto curatorial educativo.”

HAY EQUIPO!!! Arriba: Diego Murphy, Flor Langarica, Pia, Fiorella Talamo, Solana Finkelstein, Daniela Seco, Laura Scotti, Luciana, Sebas y Martín Lanezan.

Desde que empezamos a proyectar la misión y labor del departamento de Curaduría Educativa supimos que no queríamos estar solos en esto. Compartir nuestro proceso, dar a conocer el camino transitado (más que los hechos puntuales) e intercambiar experiencias fueron sólo algunas de las maneras en que pensamos cómo acercarnos a otros, iguales o distintos a nosotros.

Como departamento de educación contamos con colegas en otras instituciones. los cuales están desarrollando desde hace más tiempo que nosotros su tarea. Como visitantes de museos y centros de arte, pudimos (y seguiremos pudiendo) sorprendernos y aprender muchísimo de las propuestas educativas que se ofrecen en otros ámbitos. Aprendemos de todos, porque nos gusta pensar que la educación es una actividad de tiempo completo y todavía nos falta muchísimo por crecer.

Florencia Langarica – el equipo MALBA disfruntando del Bicho – Diego Murphy

La semana pasada nos reunimos con el Departamento de Educación del Museo Latinoamericano de Buenos Aires (MALBA). Nos visitaron Florencia Langarica, Laura Scotti, Fiorella Talamo, Solana Finkelstein, Daniela Seco, Diego Murphy y Martín Lanezan.

Compartimos experiencias de uno y otro lado. Cotejamos recursos y actividades. Comparamos públicos, instituciones, obras. Discutimos sobre educación… pero sobre todo, nos conocimos y nos divertimos arriba del Bicho de Neto. Nos sorprendió encontrar más similitudes que diferencias en cuanto a cómo entendemos nuestro trabajo y el rol que debemos ocupar en la mediación entre el público y la institución (sorpresa, dada las diferencias que a todas luces hay entre el MALBA y el FAC, en términos de acervo, de recorte histórico, de dirección, etc). Encuentros de este tipo colaboran en la construcción de una conciencia profesional necesaria y que más temprano que tarde, da sus frutos.

Gracias al equipo del Malba por la apertura y la generosidad. Esperamos poder repetir este encuentro con ellos y con otros equipos de instituciones locales y extranjeras (una meta para el 2012). Y por supuesto, estaremos contándoles a nuestros lectores de la próxima experiencia que nos toca cuando visitemos la exposición de Cruz Diez en nuestro museo amigo.

Florencia Langarica (MALBA) y Pía Lando (FAC)

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LABORATORIO experimental ilustrado

Ilustres e ilustrados, son los bichos creados por el taller de Ilustración Experimental que nos visitó hace unos sábados. Bichos coloridos, informales y tiernos, con olorcito a café o sabor cítrino. Personajes nacidos de una imaginación más abundante y apretada que la vegetación de una selva… la selva que podría ser la guarida de nuestro Bicho SusPenso Na PaisaGem una vez abandone las instalaciones blancas y prístinas del Faena Arts Center.

Con uds. una edición más del Laboratorio de Curaduría Educativa en consonancia con las prácticas del taller de Ilustración Experimental coordinado por Mirella Musri.

[click aqui para ver las ilustraciones del taller]

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“Cronicas de lo que acontece 2” X 3

Sí, entrega triple y en distintos registros y soportes.

1. Tenemos los intrigantes objetos de Elena García, si se quiere esculturas de carácter totémico que parecen llamarnos desde las profundidades de un inconsciente colectivo.

2. Alejandro Waksman nos presentó un rico y compacto escrito impregnado de vivencia personal y agudeza de sentidos.

“El bicho subyuga e inquieta a la vez…” seguí leyendo a Alejandro haciendo click aquí

3. Por último, Ana Andra nos sorprende con la devolución de su experiencia a través de un nuevo medio para estas crónicas: un video experimental de su experiencia dentro y fuera del Bicho, con música y movimientos de cámara que te van a hipnotizar!

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Quedate dibujado!

Desde el sábado 19 de noviembre vamos a sumar un taller de dibujo para todos los que tienen ganas de ir a ver la muestra y dibujar!!

Pero, qué problema la hoja en blanco. ¿Cómo empezar? ¿Con qué criterio? A veces es difícil dar el primer trazo. Por eso en sala encontrarán algunas ideas. Sólo falta una semana!!!!

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se va la segunda “Crónicas de lo que acontece”

Concretamos la segunda edición de las crónicas. Lo hicimos un preciado sábado a la mañana, día que ya suena a descanso y a ocio, pero a pesar de ello convocante para reunir al grupo que se acercó a la sala del Faena para realizar la experiencia. Es que el Bicho ya es un feriado y una fiesta, una interrupción en la cotideaneidad, un suspenso…

Según la Real Academia Española suspender tiene las siguientes acepciones: 1) Levantar, colgar o detener algo en alto o en el aire; 2) Detener o diferir por algún tiempo una acción u obra; 3) Embelesar.

Es interesante ver cómo casi todos los transeuntes del Bicho atraviesan estas suspensiones espaciales, temporales y anímicas. Como nuestros valientes madrugadores cronistas del sábado 29 de octubre que ya empezaron a enviar los materiales de su experiencia con la obra. Así es que presentamos a los dos primeros “suspendidos” del Bicho: Raquel López y Lucas Regolo.

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¡CUIDADO! laboratorio ensayando: universidad – curaduría educativa

Abrimos el espacio LABORATORIOS en el que iremos volcando los registros diversos realizados a partir de la visita de grupos universitarios a la obra de Ernesto Neto.

Damos comienzo a esta conjunción de elementos con la participación de la cátedra de Iniciación a la Comprensión de las Artes Combinadas de la UADE, quienes desarrollaron una interesante modalidad. Su experiencia debe dividirse en dos momentos: primero, se prepararon sensorialmente para lo que estaban por experimentar en el Faena Arts Center; y la semana siguiente,  nos visitaron con la posibilidad de actualizar lo que había vivido dentro del aula, en consonancia con el Bicho de Neto.

Con uds., las notas a los dos momentos:

7/10 – Ejercicio de Sensorialidad [click aquí]
14/10 – Visita y registro [click aquí]


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